Graduated with honors from the II level master's course in singing at the "Santa Cecilia" Conservatory in Rome, she gives lessons in singing, music theory, sung and spoken solfeggio, ear

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• Quando hai cominciato ad appassionarti alla musica e quando hai iniziato a suonare il tuo strumento preferito?

  Per la musica in generale credo fossi così piccola che probabilmente neanche ricordo; tuttavia ricordo bene che all'età di cinque anni ebbi il mio primissimo incontro con la musica lirica attraverso l'ascolto fortuito di un'aria d'opera che mi incantò: si trattava de "Una voce poco fa" tratta dal Barbiere di Siviglia di G. Rossini. Fu amore a primo ascolto! Rimasi incantata da questa leggiadra versione per soprano, interpretata magistralmente da Anna Moffo. Così, non passò molto tempo che, presa da una frenetica passione, iniziai a cantare ogni giorno su questo genere musicale, pregando mia madre di inserire quei cd nello stereo. Però il vero inizio fu a 6 anni, quando le mie maestre delle elementari convocarono mia madre per esortarla ad iscrivermi ad una scuola di musica, in quanto s'erano accorte del fatto che la mia voce non era semplicemente intonata, ma che, nonostante mai nella vita avessi studiato, dopo una certa nota (andando verso l'acuto) la mia voce cambiava, e portava con sè delle caratteristiche tutt'altro che appartenenti alla musica leggera. Da lì iniziò il mio primo percorso.

• Quale musica potresti ascoltare in loop senza stancarti mai?

  Di certo dire la "musica lirica" o "musica classica" parrebbe scontato, per cui dirò: qualsiasi cosa attragga visceralmente la mia attenzione. Non sono solita fare distinzioni o scremature di genere. Amo tutto ciò che colpisce il mio cuore. Che sia un brano pop di Michael Jackson, un suadente brano soul di Norah Jones, un frenetico ritmo di Tom Misch, che siano le note malinconiche di Chet Baker o le travolgenti melodie di Notre Dame de Paris.

• Qual è la lezione più difficile o più sorprendente che ti ricordi?

  Sicuramente le lezioni più difficili da sostenere sono state con coloro i quali avevano grossi problemi con la lingua; ciò nonostante ci sono stati episodi in cui si sono create divertenti incomprensioni e si scoppiava a ridere insieme. Oppure ancora quando per far capire qualcosa in particolare trovavo improbabili metafore che creavano momenti di ilarità. Ci sono stati anche momenti molto intensi, in cui ho visto persone piangere perchè tiravano fuori qualcosa che in altre circostanze non sarebbero riuscite a far emergere: gioia, rabbia, frustrazione, appagamento. Quando le persone fanno emergere le proprie emozioni è sempre un momento importante e prezioso.

• Qual è, secondo te, lo strumento più complicato da suonare e perché?

  Direi lo strumento canto in quanto strumento "interno" quindi che non abbiamo possibilità di vedere e "gestire" davanti ai nostri occhi. Abbiamo bisogno di ascoltarci profondamente, gestire la nostra mente in maniera tale che non condizioni negativamente il nostro corpo, i nostri muscoli, il nostro respiro durante l'emissione di un suono, o durante la preparazione dell'apparato fonatorio all'atto del canto.
  Penso sia fondamentale partire dal fatto che si debba, prima di ogni cosa, mettere in chiaro la necessità di due elementi: la pazienza ed una grande assenza di ansie. Il canto necessita di calma, nel momento dello studio. Di un ambiente interno in cui ci si liberi momentaneamente del nostro bagaglio di ansie quotidiane. E' pur vero che alcune emozioni, se riversate nell'interpretazione, possono essere di grande aiuto, e lì si crea una sorta di catarsi, dove si può dire attraverso il canto ciò che non si riesce ancora a dire nella realtà. Perchè dunque lo strumento canto è complicato? Perchè ci obbliga ad attraversare noi stessi.

• Quali sono, secondo te, le chiavi per riuscire in campo musicale (oltre a quelle del Sol e del Fa :-P)?

  La tenacia, innanzi tutto, prima di ogni altra cosa. La convinzione di aver dentro di sè qualcosa di realmente più potente di una circostanza attuale che non è quella che desideriamo. Ciò lo metterei a pari merito col talento personale. Tuttavia, penso che un talento non coltivato non dia frutti. Un tenace elemento senza talento può dar risultati, certamente. Ma la combo tenacia più talento credo sia la formula perfetta per una grande riuscita. Ciò nonostante ci sono tanti elementi che concorrono, ed ahimè parlo proprio di cose come le conoscenze, che è un qualcosa che tutti ormai sappiamo essere fondamentale al mondo d'oggi. Aggiungo inoltre la capacità di rinnovarsi continuamente in ciò che si fa e d'esser di larghe vedute, ma soprattutto, rimanere umili.

• Quali sono i musicisti con i quali ti piacerebbe improvvisare una jam session o esibirti in concerto? Perché?

  Adorerei potermi esibire con grandi personaggi come Nadine Sierra o Juan Diego Florez. Amo le loro voci e sarebbe per me un onore poter fondere la mia voce con le loro. Parlo ovviamente di personaggi presenti al giorno d'oggi, poichè altrimenti avrei ovviamente citato grandi personaggi del passato, quali appunto Anna Moffo, Ferruccio Tagliavini, Beniamino Gigli e molti altri.

• Raccontaci un aneddoto divertente o particolare relativo alla tua formazione o al tuo lavoro!

  C'è un aneddoto che si è ripetuto nel tempo, che accadde anche a me anni fa in conservatorio, di arrivare ad un punto in cui si è talmente stressati e nervosi per la preparazione di un esame o di un brano che si prendono i fogli e li si tirano per aria. Ecco, questo episodio mi è successo sia come allieva che di assisterci come insegnante. La cosa divertente è che poi, cinque minuti dopo siamo sempre lì tutti a raccoglierli da terra. Oppure ancora, quando preparai anni fa l'esame per la licenza di solfeggio ero arrivata ad un punto in cui camminavo per strada a tempo di quintine in due, e cominciavo onestamente a preoccuparmi!

• Cosa ti rende un vero Superprof adorato da tutti gli allievi?

  Probabilmente la mia capacità di calmare le persone, una qualità che mi hanno attribuito da sempre, da quando ero piccolina. Ho davvero una grande pazienza e voglio far sentire accolte tutte le persone che studiano con me. Amano anche la mia precisione quasi maniacale sia nel ritmo che nell'intonazione, qualcosa a cui tengo moltissimo e che ormai oggi giorno è curato in maniera pressapochista. Ho avuto l'onore di studiare con grandi maestri, tra cui il grande Maestro Antonio Contrevi, allievo del Maestro Nerina Poltronieri. Mi sento per cui onorata a portare avanti una parola importante come la loro. Ultima cosa, ma non per importanza, penso amino il fatto che io stessa amo entrare terribilmente dentro alle cose, per far vivere al 100% qualsiasi cosa una musica proponga, senza risparmiarsi.