Graduated in foreign languages-English, French, Spanish-. Tutor and reader in France, Colombia and Portugal

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• Depuis quand développez-vous un intérêt pour votre discipline et pour les cours particuliers ?

  J’ai commencé le théâtre à 13 ans, je suis passionnée par l’acting et je
  rêvais de faire ce métier depuis toute petite.
  Pour ce qui est de l’éloquence, j’ai toujours adoré les épreuves orales (16/20
  à l’oral du Bac de français J).
  Je donne des cours particuliers depuis 2020.

• Dites nous-en davantage sur la matière enseignée, sur les thèmes que vous appréciez aborder avec les élèves (et éventuellement ceux qui vous plaisent un peu moins) !

  Ce qui me passionne c’est de voir que plus une personne est à l’aise à l’oral
  plus elle sait prendre sa place et donc s’épanouir.
  J’aime particulièrement parler de l’aspect émotionnel et de la singularité du
  discours. Par exemple, la force d’une anecdote personnelle pour appuyer
  son propos, passer du personnel à l’universel. Il n’y a rien de plus efficace.
  Aussi, la force de l’humour, est ce pertinent de créer grâce à l’humour un
  lien avec le public ?
  Il y a pour moi 4 étapes essentielles pour développer l'aisance à l'oral, quel
  que soit le contexte :
  La relaxation, la confiance en soi, la technique et la mise en situation.
  Il est également essentiel de comprendre l’importance de la respiration.
  Ainsi que celle de l’écoute, de la connexion à l’autre et du sens que l’on
  donne au discours.
  Il est très important de se poser la question : Quel est mon objectif ?

• Parlez-nous de vos modèles, que ce soit un professeur qui vous a marqué ou encore une oeuvre qui vous a inspiré !

  Mon professeur d’Art Dramatique Jean-Laurent était un homme très admiré
  dans le milieu du théâtre. Il a formé de grands noms (Isabelle Huppert,
  Depardieu, … plus récemment Raphaël Quenard…). C’était un homme
  capable de parler pendant des heures. Ce que je retiens de ces prises de
  paroles c’est qu’il imposait son rythme. Silence, respiration, accélération, …
  Il savait tenir en haleine et nous l’écoutions religieusement.
  Après les cours Cochet, j’ai longtemps participé à un training d’acteurs qui
  m’a vraiment permis d’ouvrir mon instrument (corps – voix). Travailler son
  lâcher prise est essentiel.
  J’ai beaucoup puisé dans la littérature. L’auteur qui m’a le plus touché et
  inspiré à une époque de ma vie est Edouard Louis – notamment son texte
  « Qui a tué mon père ? »

• 4) Quelles sont, selon vous, les qualités requises pour être un bon expert dans votre domaine ?

  De l’écoute ! Être un bon orateur ce n’est pas prendre la parole seul.e, vous
  prenez la parole fasse à un auditoire, quel qu’il soit. Être à l’écoute de ce
  que donne l’autre est primordiale. La prise de parole en public est un
  dialogue. Même quand l’autre est juste en réception, il est acteur. Les
  silences et les respirations sont extrêmement importants et modifie votre
  prise de parole.

• Une anecdote en rapport avec votre métier ou votre scolarité à nous raconter ?

  Il y a plusieurs années j’ai fait la première partie de Malik Bentalha au
  Splendid de Lille devant 700 personnes. J’avais déjà fait beaucoup de
  théâtre dans ma vie, mais être seule sur scène avec mon propre texte,
  c’était très frais. Quand je l’ai su je me suis donc bien préparée : j’ai pris
  un coach que j’ai vu 2h par jour pendant 5 jours. 10h de préparation pour
  15 minutes de scène.
  Juste avant de monter sur scène, je suis détendue, j’ai envie de jouer, je
  me sens bien. Je commence à jouer et je me rends vite compte que la sauce
  ne prend pas. Malgré cela, je me sens tellement bien que je continue sans
  être déstabilisée. Au bout d’un moment un des spectateurs balance très fort
  pour que je l’entende, une réflexion désagréable. J’étais tellement bien que
  j’ai eu une répartie très pertinente et que le public m’a applaudi. Grâce au
  travail de préparation, mon aisance a permis de retourner la situation.
  Quand j’ai fini mon passage et que je suis descendue, le régisseur m’a dit
  que le problème venait du « casting », mon public n’est pas celui de Malik.
  Mon texte de l’époque était un peu trash et le régisseur m’a dit tu devrais
  faire les premières parties de Blanche Gradin ou Pierre-Emmanuel Barré.
  Je tire plusieurs apprentissages de cette expérience :
  - L’importance d’une bonne préparation
  - Vous ne pouvez pas plaire à tout le monde, c’est normal et même
  plutôt sain. Avec de l’aisance on peut retourner une situation à son
  avantage. Pour cela, il ne faut pas prendre ce qui se passe
  personnellement. Il ne faut prendre ni vos réussites ni vos échecs
  personnellement.
  - Pourquoi les gens sont là ? Pour vous voir vous ? Pour quelqu’un
  d’autres ? Pour se divertir, pour apprendre, pour choisir un candidat
  … ?
  - C’est bateau à dire mais tout « échec » est un fait un pas de plus vers
  votre objectif. Plus vous le verrez comme un échec, sans réflexivité,
  plus l’expérience se reproduira.

• 6) Vous pouvez maintenant nous rassurer et nous avouer que vous aussi, vous avez déjà connu des difficultés à l’école…

  La peur de l’échec… justement J. Je me suis mis beaucoup de pression et
  cela m’a parfois empêché d’aller là où je le voulais vraiment.
  Je n’ai jamais passé Sciences Po ou les écoles d’Art Dramatique nationales
  de peur de l’échec. Et lorsque j’étais en classe prépa je n’ai pas passé les
  concours au-dessus de l’ESC Grenoble (qui est somme toute très bien
  classée). J’ai donc eu l’ESC Grenoble d’où je suis sortie diplômée, mais qui
  sait ce qui se serait passé si j’avais passé les « parisiennes » …
  Aujourd’hui je sais pourquoi, d’où cela vient et c’est aussi pourquoi j’ai
  une toute autre vision : chaque casting, chaque représentation, chaque
  événement, .. est un pas de plus sur le chemin de l’accomplissement
  personnel et professionnel.

• Aidez-nous à vous connaître un peu mieux en évoquant vos passions (que vous partagerez peut-être un jour via Superprof).

  Le cinéma ! évidemment. Le théâtre et la littérature. Et … la psychologie.
  Se connaitre soi et le fonctionnement de l’humain est passionnant et une
  clé majeure pour avancer sereinement.
  L’inconscient est une chose passionnante !

• Qu’est-ce qui fait de vous un Superprof (en plus d’avoir répondu à cette interview :-P) ?

  Je m’inspire autant des autres que je ne leur transmets. Pour moi il n’y a
  pas de rapport prof-élève, nous nous nourrissons tous les uns des autres.
  Je fais des ponts entre les disciplines et cela m’inspire énormément.