Graduate director and screenwriter active for 10 years in the cinema gives screenwriting lessons.

Learn more about Maxime

• Quand avez-vous commencé à pratiquer ? Comment cette activité est venue à vous ?

  J'ai commencé à réaliser à l'âge de vingt ans alors que je poursuivais des études de montage. À la fin de l'année 2013, nous avons été confrontés à un examen blanc pour nous préparer au BTS. J'ai saisi cette opportunité pour présenter un film promotionnel marquant la réouverture du cinéma historique l'Éden Théâtre à La Ciotat. Pour la première fois de ma vie j'ai ressenti que le cinéma était ma vocation. Je garde un souvenir très précis de ce tournage lors d'une scène sur un bateau où je me suis senti à ma place : sur le pont. Cette fois-ci, je n'ai pas souffert du mal de mer.

• Quels sont les artistes ou les œuvres qui vous touchent le plus ?

  En ce moment : Johannes Itten et sa théorie des couleurs, Terrence Malick, Thomas Bangalter, Yves Klein, Christopher Nolan, Matrix, Claude Sautet etc

• Quelles sont les qualités requises, la part de patience ou d'adresse pour réussir dans ce domaine ?

  La première qualité à avoir est une détermination sans bornes. Après le courage, la patience, l'insouciance, la persévérance et le talent viendront tout le spectre des émotions en toutes proportions mais il ne reste que la détermination selon moi. Ensuite, ce qui me paraît le plus précieux sont les qualités humaines de compassion, de partage et de respect. La fiabilité fait partie des plus nobles traits de caractère, j'essaie de m'entourer de personnes fiables et chaleureuses qui stimulent et nourrissent ma créativité. Faites-en autant !

• Un petit conseil pour nous aider à progresser et ne pas se décourager dans l'élaboration de projets ?

  Apprendre c'est progresser. Et se mettre dans la position d'un·e apprennant·e signifie qu'on est assez humble pour accepter qu'on ne sait pas tout. Le savoir-faire s'acquiert en faisant et j'avoue avoir eu du mal à me défaire d'un perfectionnisme paralysant avec lequel je négocie encore. Le seul conseil que j'ai entendu qui m'a bousculé et me porte aujourd'hui encore est le plus simple de tous : faire du volume. Plus tu participes à des formations, événements, ateliers, rencontres etc. plus tu auras de chances de t'insérer dans le milieu et te créer des contacts. Quand on part de rien sans réseau ni compétence, c'est la voie que je conseille. Si au fond il y a quelque chose d'indestructible qui te motive, vas-y.

• Faites-nous vivre votre passion en nous disant ce qu'elle vous apporte ! En avez-vous d'autres ?

  L'adrénaline et le travail d'équipe font de ce métier une expérience unique et forte. Ce sont souvent de bons souvenirs ! Ça me permet d'équilibrer mes périodes de calme pendant lesquelles j'écris, je me cultive et je voyage. Le sport et la méditation me permettent de m'ancrer dans le moment présent quand je ne suis pas auprès de mes proches à faire la fête.

• Etes-vous particulièrement fier d'un travail que vous avez effectué ?

  Je suis heureux et fier d'avoir écrit mon premier court-métrage produit !

• Avez-vous déjà été surpris par un élève, par ses capacités ou son évolution ?

  Je me dis souvent qu'en chacun de nous il y a du talent à explorer. Parfois il ne manque qu'un terrain propice ou des notions pour alimenter et structurer son talent. C'est toujours une victoire quand un élève, quel que soit son niveau, arrive au bout de son projet. Je suis régulièrement surpris par la vitesse de certains élèves à apprendre.

• Être un Superprof, c'est tout un art ! Quel est votre secret ?

  Je suis un cinéaste épanoui et avide de voir de nouvelles œuvres. J'adore transmettre donc forcément j'aime ce que je fais !